对于所有上过任何类型设计学校的人来说，一年的高潮是设计评审团——结果，最终的产品呈现在学科成员面前，他们可能从未见过它，并在短时间内向他们解释它。在印度的许多设计学校，最终的设计评审团在评估和评分方面的重要性相当于整个学期/一年的总和。除了学术之外，在学生竞赛项目中，希望纸张引人注目，设计理念只是次要的。这合理吗?设计工作室的重点是否已经从过程转移到仅仅是结果的图形呈现?
设计“陪审团”的概念起源于19世纪的法国École Nationale supérieure des Beaux-Arts(国家美术学校)巴黎．该研究所的竞争性教育方法导致了精心设计的最终图纸的编制技术的发展，只符合经批准的方案设计阶段。学生们被要求在最终的图纸上付出更多的努力，有时会有长达四个月的时间来准备它们。
20世纪初，这一体系成为许多北美建筑学院的典范，并作为全球范围内的常规评估机制蓬勃发展。虽然这确实促进了设计工作室的竞争环境，但它允许最终的图形演示在自己的领域内传播，通常与设计开发过程无关。
问题不在于图形表现本身——设计概念以草图和视觉效果的形式更好地表达出来。但是，除了服务于项目的美学吸引力之外，对图形表示的兴趣很少被实现。在后现代主义时代，图形对象在设计图纸中保留了它们的意义，只是作为一种以风格为导向的议程，以争夺视觉和美学吸引力，并且很多时候偏离了主要设计思想本身的焦点。学生们开始担心如何使它在视觉上吸引人，而不是设计是否符合预期的目的。在不断增加的出版物和展览的帮助下，新的图像呈现的设计状态将焦点吸引到展示的视觉物质性上。
图形的表现形式很重要，因为它为概念和设计理念增加了公共价值。这是该项目的第一个愿景。一个设计的代表性在很大程度上决定了它将如何被人们接受，无论是陪审团还是公众。但是，就像今天看到的许多例子一样，最终的图形演示开发了一种自己的语言，而这种语言通常与设计的本质无关。在当前的体制下，这种体制在没有任何正式指导的情况下，默默地将它纳入自身;通过简单地建立基本原则，而不是在其基础上进一步发展，图形呈现已经成为一个纯粹的审美关注，往往稀释了设计教育的过程。
在印度提供设计教育的机构确实会教授什么是轴测图，角度看图纸在最初的几个学期里，他们学习了诸如此类的课程，但他们往往无法在设计的过程和它的表现手段之间找到相似之处。只有当它与设计过程相结合而不仅仅是与展示相结合时，它才会对设计教育产生积极的贡献。学校需要对设计过程及其表达有一个更全面的方法，并开发一个同时处理这两者的系统，以产生一个不仅是结果，而且是过程叙述者的结果。
一种方法可能是通过更图形化的方式来传授教育——当学生在实践中遇到各种形式的表现时，他们会更好地理解它们的用途——关于它们的背景和范围。此外，与文本教学相比，通过图像教学在学生的脑海中留下了持久的印象，并能记住更长的时间。另一种方法是将图形表示形式形式化，并将其与工作室主题集成。
图形表示并不是简单地向外部查看者展示最终设计思想的工具。它需要被看作是设计师自己在每个阶段之后对设计过程的自省——一条重新审视他的过程和想法的路径，这样他就可以在此基础上发展，从而产生不仅作为整体可见，而且作为各部分之和可见的结果。
