“音乐是流动的建筑;
建筑是凝固的音乐。”
-约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
上述说法非常流行，至少在建筑师中是这样。但是，建筑似乎已经不仅仅是“凝固”的音乐。空间和音乐之间的关系在过去几十年里发生了变化，这要归功于技术的普及和全球化。
现在，“标准”的人体轮廓正在发生变化——每个人头上都戴着耳机，或者脖子上挂着耳机，或者是一种新的感觉——耳塞。现代人移动时，耳朵里会塞上东西，通常是听音乐。音乐常常设法在听者周围召唤出一个想象的世界。一开始只是一种娱乐奢侈，现在已经变成了一种对单调和病态日常生活的日常逃避。但是，是什么导致了音乐的流行程度激增呢?
当我们处于最快乐的时刻，拥有生命中最快乐的时光时，我们难道不希望时间完全静止不动——永远不动一寸吗?一旦我们意识到那些时刻已经过去，我们也会意识到我们不希望它们过去。我们想要回到那个时刻，通过那个精确的空间结构通过相同的时间实例。我们倾向于抓住那些能把我们带到我们想去的地方的东西和声音，尤其是当它们看起来比我们现在住的地方更好的时候。
在洗碗、做饭、甚至工作等日常活动中听音乐的趋势已经吸引了新一代。但是边走边听到底是怎么回事呢?为什么我们喜欢边走边听音乐?我们是不是不想再住在我们搬入的地方了?相反，我们想要生活在我们的经历，我们的过去——生活在我们生命中一些我们珍视的回忆中吗?
我们的大脑将每一段音乐与特定的记忆或人联系起来，听同样的声音会让我们的大脑陷入记忆的道路。现在，随着音乐如此容易和永久地获得，它开始塑造我们对空间及其意义的理解，也许我们甚至没有意识到这一点。听音乐带我们去不同的地方，随着新的形式和设备允许我们绝对控制我们的听觉环境，我们都准备呆在感觉舒适的地方。我们设计的空间似乎不再重要，至少不比他们的第一印象更重要——我们简单地看了一眼，然后就回到了我们的大脑(手机)——我们存在的私人泡泡。
社会学家爱德华·霍尔(Edward Hall)在1966年出版的《隐藏维度》(The Hidden Dimension)一书中，向世界介绍了他的近邻学(Proxemics)。他将“人类利用空间的相关观察和理论定义为文化的专门阐述。”他将所谓的“个人空间”的概念具体化，这是一种无形的力场(根据霍尔的说法，这种力场在人体外延伸约1.5英尺)，我们大多数人在穿越公共场所时似乎都置身其中。违反隐含界限的行为既不受欢迎，也不被容忍。耳机使我们能够设置障碍，将干扰隔绝在外，其中也包括人。它们让我们把家的隐私带到公共空间，而不是被周围的声音干扰。
这可以在很多方面很好地利用来增强我们的空间体验。现在，我们不需要一个完美的场地来创造一个理想的空间氛围，来补充它的设计意图——我们可以简单地借助数字产生的听觉和虚拟产生的感官刺激来创造一个近乎完美的环境，让空间存在，让我们存在于其中。
虽然现在音乐对每个人的生活都有一定的影响，每个人都把它纳入他们的“个人”空间，但问题仍然存在——是音乐引起了我们的兴趣，还是我们从周围的空间中感到无聊?也许是我们日常生活的单调使我们的建筑似乎过时了——也许，当前的趋势需要更多令人惊叹的立面，更多令人敬畏的空间;但最重要的是，他们渴望动力，渴望不断的变化。也许今天的空间每天都需要提供一些新的东西?
你觉得虚拟现实和物理现实的融合如何，我们内心的空间和我们生活的空间的融合……
